JAIME COLSON (PINTURA)

 (Jaime González Colson, 1901-1975)

Jaime Colson (Jaime González Colson, 1901-1975). Maestro dominicano de la pintura caribeña, uno de los grandes pintores iberoamericanos del siglo XX.

Nació el 13 de enero en Puerto Plata. A los diecisiete años viajó a España. En 1918 estudió en la Escuela de la Lonja de Barcelona. De 1920 a 1923 asistió a la Academia de San Fernando de Madrid. En 1924 se trasladó a París, donde conoció el cubismo a través de la obra de Georges Braque, Pablo Picasso y Juan Gris. Se resistió a esta innovación y pasó un tiempo sin pintar hasta que su amigo, el poeta dominicano Tomás Hernández Franco llegó a París y lo instó a seguir las nuevas corrientes. Las ilustraciones para el libro EI hombre que había perdido su eje, (1926) de Hernández Franco, son testimonio de sus inicios cubistas.

En París conoció a la pintora, escultora, dibujante ceramista y restauradora de obras de arte, Toyo Yutaca Karimoto, quien fue su compañera por largos años y con quien se casó en España en 1945. Se relacionó en París con las grandes figuras de la plástica. Participó en exposiciones colectivas y produjo trabajos básicamente monocromos, característica que reaparecería en la pintura de sus últimos años.

Entre 1924 y 1928 trabajó las corrientes cubistas. En 1925 hizo un paréntesis en su para realizar su primer autorretrato. Recibió la orientación de Leonce Rosenberg hacia el neoclasicismo, tendencia que se prolonga hasta 1930 con algunas recaladas en el cubismo con influencia de las doctrinas freudianas. Realizó estudios humanísticos, lo que dio inicio a un concepto neohumanista presente en todo lo que haría a partir de entonces.

También incursionó en la escritura. Fue uno de los adeptos al movimiento poético postumista encabezado en República Dominicana por Domingo Moreno Jimenes. Dejó un libro inédito de poemas en prosa, el que pensaba publicar bajo el seudónimo de Henry de Greene, según expresó el poeta dominicano Rubén Suro. Estos poemas presumiblemente fueron escritos durante su primera estadía en París (1924-1934). En 1934 Pedro Henríquez Ureña lo invitó a México en pleno auge del muralismo mexicano donde trabajó como artista y como maestro. Trabajó y entabló amistad con Davis Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera.

El 25 de septiembre de 1936 presentó una exposición de pintura cubista en la Galería Nacional de Bellas Artes, la primera de esta tendencia presentada en México. Dicha muestra fue introducida por el poeta mexicano Xavier de Villaurrutia y considerada todo un acontecimiento. En 1937 recibió el Premio de Honor de la exposición Estampas de América en México. En esta ciudad impartió clases en las Escuelas de Arte para los Trabajadores y en la ciudad de Jalisco.

En 1938 viajó a Cuba y expuso en el Lyceum de La Habana 30 cuadros con técnicas distintas donde predominaba el óleo. José María Chacón y Calvo presentó esta exposición que tuvo una gran acogida. Vivió en Cuba unos meses y también impartió docencia. Hizo amistad con el conocido pintor cubano-chileno Mario Carreño quien fue su discípulo. A mediados de 1938 viajó a Santo Domingo y expuso en el Ateneo Dominicano una muestra de 20 obras que presentó el poeta Virgilio Díaz Ordóñez, presidente de la institución. La exposición escandalizó el ambiente cultural por su temática sexual.

En 1939 decidió retornar a París donde expuso con Mario Carreño y con el artista costarricense Max Jiménez en una famosa galería de Fauburg Saint-Honoré. Este triunfo se vio afectado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo año se estableció en Barcelona, ciudad donde formó parte de la peña de artistas que se reunían en la Campana de San Gervasio, una taberna donde asistía la bohemia cultural de la época y donde se realizaban exposiciones. Allí pintó un mural. En Barcelona llegó a enseñar a pintores que luego serían famosos.

En 1945 ganó el Primer Premio en la Exposición Internacional de Bilbao. Durante esta estadía en España realizó pintura religiosa y expuso con gran éxito en la galería Pictoria de Barcelona. En 1949 pintó varios murales en la capilla de Cala Murtra en la isla de Mallorca. Cuando terminó la Guerra Civil española regresó a París donde expuso en una muestra en la que también participó Pablo Picasso.

Regresó a Santo Domingo para ocupar un cargo en la UNESCO. En 1950, y siempre bajo la protección de Rafael Díaz Niese, fue nombrado Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, cargo al que renunció a los pocos meses, pues nunca estuvo de acuerdo con la dictadura de Rafael Leonidas Trujillo. En 1954 expuso en la Galería de Bellas Artes de Santo Domingo situada en la calle El Conde, 25 guaches (acuarela opaca) de la serie La catarsis, que causaron escándalo por la temática sexual y desaparecieron en 1957 cuando viajó a Venezuela. A partir de entonces, se dedicó a pintar solo y a enseñar técnicas de mural al fresco a un grupo de discípulos entre los que se encontraban José Ramírez Conde, Amable Sterling y Said Musa, quienes luego realizarían los murales que él no pudo pintar en su país.

En 1957 obtuvo el Primer Premio de Dibujo en la VIII Bienal de Santo Domingo. Debido a desengaños políticos, económicos y personales reforzó la línea neohumanista de su pintura y viajó a Caracas y Haití, donde produjo una serie de pinturas denominadas haitianas, que obtuvieron gran éxito de la crítica. En Puerto Príncipe expuso en la Galería Ramponeau. En 1960 recibió el Primer Premio de Dibujo en la X Bienal de Santo Domingo y en 1962 el Segundo Premio de Dibujo en la XI Bienal de Santo Domingo.

En 1969 el Grupo Proyecta organizó una muestra retrospectiva de sus trabajos en la galería Arte Moderno de Santo Domingo, también conocida como Galería Auffant. En 1973 realizó una muestra individual en la Sala de Arte Rosa María. Fumador empedernido, falleció el 20 de noviembre en Santo Domingo afectado por un cáncer de garganta.

Obra pictórica

Merengue 1938

Naturaleza Muerta 1927

Merengue, 1938, oil on canvas, 52 x 68 1/2 cm.

Naturaleza Muerta-homenaje a Picasso, 1927. Óleo sobre tela, 33 por 46 cm. Colección Museo Bellapart.

El Comte Arnau, Barcelona, 1947. Óleo sobre tela.

Fiesta en Guachupita, 1955. Óleo sobre madera, 103 por 59 cm.

El Colegial, 1942. Óleo sobre tela.

Jesús con un discípulo, 1927. Óleo sobre cartón, 35 x 26 cm.

Baquiní y la Ciguapa del Camú, 1949. Técnica mixta sobre papel.

Mujer de 40 años, 1927.

Serie La Catarsis. Figuras Metafísicas, 1930. Óleo sobre cartón.

Muchacho con cachucha, 1958. Técnica mixta sobre papel.

Autorretrato, 1925. Óleo sobre madera.

Familia Catalana, 1928. Óleo sobre cartón.

Serie haitiana, 1957, Óleo sobre cartón, 35.6 x 25.4 cm.

Serie haitiana, 1955.Óleo sobre madera.

Fiesta en Guachupita, 1945. Óleo sobre tela, 103 por 59. Colección Museo Bellapart.

RAMÓN OVIEDO (PINTURA)

“MAESTRO ILUSTRE DE LA pintura siglo XX DOMINICANA”

Ramón Oviedo

1924 Nace en Barahona, República Dominicana.

1965 Se une al movimiento constitucionalista que reclama el retorno de la democracia a su país enfrentando a los invasores extranjeros.

Gana el primer premio del concurso de pintura que se realiza en medio de la revolución con su obra titulada “24 de abril”. Esta obra es considerada por muchos como la obra maestra de la pintura dominicana.

1969 Gana el Primer Premio de Pintura del Concurso E. León Jiménez, CxA.

1970 Gana por segunda vez el primer premio del Concurso E. León Jiménez, CxA.

1972 Participa y es premiado en la Bienal de Sao Paolo, Brasil.

1974 Gana el Primer Gran Premio de Honor de la Bienal de Santo Domingo con su obra titulada “Uno que va, uno que viene”.

1976 Participa en la exposición circulante que organizó Artes Visuales de la Unión Panamericana en Washington D.C.

1977 Realiza una gran retrospectiva en la galería de arte Moderno de su país. Expone 256 obras entre las cuales había pinturas y dibujos.

La galería de arte Contemporáneo Latinoamericano de Washington D.C., USA. Adquiere uno de sus cuadros a través del señor José Gómez Sicre.

1978 Expone en la galería de arte Moderno de su país.

Participa como invitado especial al Homenaje que se le celebra a Joan Miró con motivo de cumplir sus 85 años, Palma de Mallorca, España.

El Almanaque Mundial lo coloca como el más cimero de los pintores Dominicanos.

1980 Participa en la Segunda Bienal Iberoamericana de arte invitado por el Instituto Domecq.

1981 Participa, por invitación especial, en el Festival de Cagnes de Francia.

Participa en la subasta de obras en la Asociación Latinoamericana para los Derechos Humanos en Nicaragua.

Participa en la Gran Subasta: The Auction of the Century, Miami, USA.

1982 Inaugura su mural titulado “Mamamérica” en la sede principal de la Organización de Estados Americanos (OEA), Washington D.C.

1983 Invitado al Concurso del Ayuntamiento de Madrid, España con motivo de los preparativos para la celebración del V centenario del descubrimiento de América.

1984 El Museo Nacional de Nicaragua le solicita una obra suya para ser exhibida permanentemente junto a obras de los mejores pintores y escultores de toda Latinoamérica.

Exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá la serie de obras titulada “La Risa Enigmática del Taíno”.

1984 Participa -como invitado- en la Bienal de la Habana, Cuba.

Inaugura un gran mural en la sede principal del Banco Central de la República Dominicana.

Su obra titulada “Crucifixión, Siglo XX”, que representa la muerte del Ché Guevara, fue incluida en la colección permanente de la Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

1985 Como trabajo de tesis se publica la monografía “Oviedo, la Transparencia de la Imagen”, escrito por Hamlet Rubio.

1986 Inaugura un mural en el Museo de Historia Natural de su país.

1987 Inaugura su mural titulado “Sinfonía Tropical” en el Banco Hipotecario Dominicano.

La Universidad Autónoma de Santo Domingo, primada de América, incorpora la voz de Ramón Oviedo en su archivo fonológico.

1988 Gran retrospectiva en el Museo de arte Moderno de la República Dominicana, donde exhibe más de seiscientos cuadros, ocupando todos los pisos del museo.

Se publica la obra “Oviedo, Trascendencia Visual de una Historia”, escrito por el reconocido escritor y crítico de arte dominicano Efraín Castillo.

Realiza un mural para el Banco del Comercio de la República Dominicana titulado “Tierra Adentro”.

La galería de arte Moderno, con el auspicio de la empresa E. León Jiménez, C X A, presenta el documental titulado El Camino Pictórico de Ramón Oviedo. Este vídeo se envío a las fundaciones y/o museos de los pintores Oswaldo Guayasamín, Rufino Tamayo, Omar Rayo y Vela Zanetti entre otros.

1989 Participa como invitado en la XX Bienal Internacional de Sao Paolo, Brasil.

1992 Inaugura su mural titulado “Cultura Petrificada” en la sede principal de la UNESCO en París, Francia.

Invitado a formar parte del Salón de Honor de los Grandes Maestros de la Pintura Latinoamericana en Quito, Ecuador.

Invitado especial de la Bienal de Cuenca, Ecuador.

1995 Se publica el libro “Oviedo, Vida, Obra y Proyección Internacional”, escrito por Cándido Gerón.

Se le otorga el titulo de Profesor Honorífico en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Inaugura un mural en el aeropuerto internacional de Puerto Plata, R.D.

1996 Finaliza su mural titulado “Raíces” en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

1997 Condecorado por el Gobierno Dominicano con la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella.

Correspondiendo a una invitación que le hiciera el pintor Ecuatoriano Oswaldo Guayasamín expone en la Fundación Guayasamín de Quito, Ecuador la colección titulada “Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia”. Esta exposición reúne sus pinturas desde 1994.

El Centro de Danza Contemporánea de Santo Domingo, estrena su pieza de danza-teatro titulada “Diálogo Desconocido” en homenaje al proceso creativo del Maestro Oviedo.

Presenta en la Galería Díaz Mancini de Caracas, Venezuela su exposición titulada “Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia”.

El Congreso de la República Dominicana lo nombra como el “Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana”. Este título es único.

Presenta en la Galería Ultimo arte de Santo Domingo su exposición titulada “Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia”.

1998 Presenta en la Artspace/Virginia Miller Galleries de Miami, Florida, USA. su exposición titulada “Persistencia Evolutiva de la Forma en la Materia”. Por el extraordinario éxito de esta muestra la misma se extiende a cuatro meses.

Invitado como Maestro fuera de concurso al festival de Cagnes Sur Mer, Francia.

Participa en una colectiva de Maestros Dominicanos en el Salón de Otoño en París, Francia.

La Asociación Dominicana de Críticos de arte le otorga el Premio a la Mejor Exposición Internacional de un Dominicano en el año 1997.

Participa como invitado especial en la Bienal de Cumaná, Venezuela.

Inaugura su mural titulado “Turbulencia Milenaria” en las oficinas de las Aduanas Dominicanas en la ciudad de Haina.

Se estrena el vídeo realizado por Efraim Castillo y Antonio Ocaña titulado: “Oviedo, Una Estética Sin Fronteras”.

1999 La Galería degli Uffizi, Florencia, Italia, acoge en su colección “Gallería del Ritratti d´Artista”, un autorretrato del Maestro Ramón Oviedo.

La cuarta monografía sobre Ramón Oviedo titulada: “Ramón Oviedo, Un pintor ante la historia” escrita por Marianne de Tolentino, Presidenta de la Asociación de Críticos de arte de la República Dominicana se publica en Junio.

Participa en una colectiva de Maestros de la Plástica Latinoamericana en la Maisón de Amerique Latine de París, Francia junto a Wifredo Lam, Roberto Matta entre otros.

Expone como artista invitado una individual de obras recientes en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de 78 países de la ACP (atlántico, caribe y pacífico) la cual se realiza en la República Dominicana los días 25 y 26 de Noviembre.

Escena ecuestre - Ramón Oviedo (1924-)

2000 Presenta su última producción “Huellas del Futuro” en la galería Artspace/Virginia Miller Galleries de Coral Gables, Florida en Febrero, Marzo y Abril.

Una muestra de sus últimas producciones inaugura el nuevo local de la Embajada de Francia en la República Dominicana durante el mes de abril. La curadoría y museográfica estuvo a cargo de Cecira Armitano.

Participa en la exposición “Espaces des Ameriques”, junto a Lam, Matta, Seguí, Cárdenas etc., que viene desde París, donde se presentó en la Maisón de Amerique Latine y que será presentada luego en Haití, Perú y otros países latinoamericanos.

En República Dominicana se presentó en la embajada de Francia siendo esta muestra curada por Helen LaSalle y Cecira Armitano. Esta exposición ha sido creada por Edouard Glissant como colección inicial de su futuro museo Musee Martiniquais des Arts des Ameriques.

Participa en la colectiva de arte latinoamericano en la galería Atspace/Virgina Miller Galleries a partir del mes de Mayo junto a Botero, Tamayo, Seguí etc...

Presenta en el Museo de arte Moderno de su país una exposición individual titulada “Fábula Mutante” la cual comprende obras de los últimos tres años. (Nov. 2000-Febrero 2001). La Comisario de la exposición lo fue Cecira Armitano.

2001 Presenta en el Castillo Museo de los Grimaldi en Cagnes sur Mer, Francia “Obras Recientes” con obras de l994-2000. Esta exposición fue dentro del marco de la Expo-fleur y fue curada por Cecira Armtano.

En Feb. Inaugura un mural de tres metros de alto por veinte de largo en el Salón Presidencial de la Secretaria de Estado de las Fuerzas Armadas de la República Dominicana.

Inaugura su mural titulado “Bolívar es América” en la sede de la Embajada de Venezuela en la República Dominicana.

Inaugura su más reciente producción pictórica titulada “Oculto Deambulatorio” en la galería de arte Arawak de Santo Domingo, República Dominicana. Esta exhibición fue curada por Cecira Armitano.

2002 Recibe la condecoración del Ministerio de Cultura y de Comunicación del Gobierno Francés como “Caballero de la Orden de Artes y Letras” ("Chevalier de L'ordre des Arts et des Lettres").

2003 El diccionario Pequeño Larousse incluye en su edición del 2004 al Maestro Ramón Oviedo.

CARRUAJE MISTERIOSO DE RAMÓN OVIEDO

Inaugura en las oficinas de la Fundación Global para la Democracia y el Desarrollo su pintura mural titulada “Summum” la cual fue realizada con la técnica de acrílica sobre lienzo y cuyas dimensiones son de 130 pulgadas de alto por 300 pulgadas de ancho.

2004 El Centro Cultural de España en la Republica Dominicana realiza una exposición retrospectiva titulada “Oviedo, Ultima Década 1994-2003”. Se publica junto a esta exposición un importante libro catalogo sobre la obra de Oviedo escrito por Cecira Armitano.

Presenta en la galería de arte contemporáneo dominicana Lyle O. Reitzel “Pinturas Recientes” con obras del 2004 sobre lino. La temática de esta exposición es el maltrato de los obreros de la cana.

Presenta en la galería de arte contemporáneo dominicana El Espacio “Obras recientes sobre papel” con obras del 2004.

La galería de arte contemporáneo dominicana Arawak presenta una exposición de jóvenes pintores en homenaje a Ramón Oviedo.

La Embajada de Francia presento una exposición del Maestro Dominicano titulada “Autorretratos”. Esta exposición es de autorretratos de los últimos 30 anos.

DIONISIO BLANCO (PINTURA)

Pintor dominicano nacido en San Cristóbal, el dia 9 de Octubre del año 1953. En el 1970 realiza estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA). Luego, labora en el Museo de Historia y Geografía de Santo Domingo en 1977.  Fue profesor de Dibujo en el Centro de Arte Cándido Bidó. También trabajó en el Museo del Hombre Dominicano. Ffue Dibujante en las oficinas de Obras Públicas, colaborando, además, con el Arq. Eugenio Pérez Montás en los proyectos de restauración de la Zona Colonial de Santo Domingo. Fue Profesor de Dibujo de 1978 a 1996 en la Escuela de Arte de la Facultad de Humanidades y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

 Sembradores como carta del deseo - Dionisio Blanco (1953-)

Exposiciones Individuales

1978, Galería Auffant, Santo Domingo; 1984, Casa de Bastidas, (Voluntariado del Museo de Las Casas Reales), Santo Domingo; 1987, Jaditte Galleries, New York, EE.UU; 1989, Red Mill Gallery, Johnson, Vermont, EE.UU; 1991, The Embassy Gallery of International Art, Coral

Gables, Miami, Fla. EE.UU; Exposición Antológica, Museo de Arte Moderno - MAM- Santo Domingo; 1992, Jaditte Galleries, New York, EEUU; 1993, The Embassy Gallery of International Art, Coral Gables, Miami, Fla. EE.UU; 1994, Galería de Arte Nora, Bélgica; Waterfront Gallery, Jerusalén, Israel; Nicolás Art Gallery, Miami, Fla. EE.UU; 1995, Galería Nuevo Mundo, Alemania; 1996, Vanidades Gallery, Miami, Fla. EE.UU; Barnard-Biderman Fine Art, New York, EE.UU; 1997, The Embassy Gallery of International Art, Coral Gables, Miami, Fla. EE.UU.; Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, R. D.; Galería Nuevo Mundo, Alemania; 1998, The Embassy Gallery of International Art, Coral Gables, Miami, Fla. EEUU. Exposiciones Colectivas en las cuales ha participado: 1981, III Bienal de Arte, Ciudad México, D.F, México; 1983, Arte Dominicano, Galería Pro-Venezuela, Caracas, Venezuela; 1985, XVIII Bienal de Sao Paulo, Brasil; 1986, Expo-Internacional en la Galería Municipal, Jerusalén, Israel; 1987, Museo de Arte e Historia de San Juan, Puerto Rico; Galería Internacional Praxis, Buenos Aires, Argentina; 1988, Expo Grupo Contemporáneo Latino Americano: Pintura y Escultura, Jaditte Galleries, New York, EE.UU; 1988, 1989, 1991, 1992 y 1994, Latin American Art, Sotheby’s, New York, EEUU; 1996, Expo-Colectiva en la Embajada Dominicana en París, Francia. En Santo Domingo: XII, XIV, XV, y XVI Bienales Nacionales de Artes Plásticas; Concurso de Arte E. León Jimenes; Exposición Inaugural de la Galería de Arte Moderno, Altos de Chavón, La Romana, R. D. Dominican-American Cultural (Instituto Cultural Domínico-Americano); Concurso Banco de Reservas; Museo de Las Casas Reales; The Chase Manhattan Bank; Banco Metropolitano; Galería Arawak; Galería de Arte Nader; Galería San Ramón; Galería El Pincel; Galería Equis en La Romana; Club de Ejecutivos de Santo Domingo; Casa de Teatro; Galería Paiewonsky; Galería Giotto; Hotel Sheraton; Patronato Pro-Maternidad Nuestra Señora de La Altagracia; Patronato Pro-Cardiologia; Museo Nacional de Historia y Geografía; Facultad de Humanidades de la UASD; Expo-Seminario - Identidad Dominicana (UNPHU). Miami Art Fair, Chicago, Illinois, EE.UU; 1991. Dionisio Blanco, 

Sembradores como el humo sagrado, técnica mixta s/ tela, 50” X 60”, 2005. Colección Regino Álvarez Art Fair of Miami, Fla., EE.UU; Galería de Arte Nader; Colectiva Inauguración “Mi Galería”, Chicago, Illinois., EEUU; Subasta de Arte Ladies Guild; Subasta para recolectar fondos para la Galería de Arte Moderno; Sotheby’s Modern and Contemporary Painting, Drawing and Sculpture; 1992, Pintura Dominicana Contemporánea en Israel (GAM); Pintura Contemporánea, Casa del Artista de Jerusalén, Israel; Latin American Art Exposition and Auction, Sterling Art Gallery, Fla. EEUU; 1993, Feria del Arte en Venezuela; Kendall Regional Medical Center, Miami, Fla, EEUU; University Stony Brook, New York, EEUU; Art Auction Wizo Ilamit, Miami, Fla. EEUU; 1994, Miami Art; (Carib Art, Kimberly Gallery; The Embassy Gallery of International Art, and Galería de Arte Nader; 1994, 96 Subasta de Arte Latino Americano; Gallery Nader Fine Art; 1997, Primer Encuentro Italo-Dominicano de Arte Contemporáneo, Instituto Latino Americano. Premios y Distinciones: 1971, Primer Premio Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes. Santo Domingo, R.D.; 1972, Mención de Honor en Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, R.D.; 1973, Primer Premio en Pintura, Escuela Nacional de Bellas Artes, Santo Domingo, R.D. 1975, Segundo Premio Pintura, Concurso Nacional de Arte Estudiantil, patrocinado por el Royal Bank of Canada en Santo Domingo, R.D.; 1978, Primer Premio de Dibujo, Concurso Anual de Casa de España, Santo Domingo, R.D.; 1984, Primer Premio Nacional de Dibujo en la XVI Bienal Nacional de Artes Plásticas, Santo Domingo, R.D.; 1986, Invitado por el Instituto Central de Relaciones Culturales al Encuentro Internacional de Artistas en Israel, Ibero-América, España y Portugal; 1989, Invitado por la Fundación de la Colonia de Artistas de New York en Johnson, Vermont y por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, dentro del Programa Visitantes Internacionales; 1997, Invitado por el Instituto Italo-Latinoamericano de Roma para participar en la Bienal de Venecia.

Dionisio Blanco es miembro de la Escuela Nacional de Bellas Artes. El sembrador dominicano es el objeto primero de sus cuadros, que perfilan una imagen idílica, etérea, completamente irreal, del mundo rural latinoamericano. El paraíso está aquí, parece decir el autor, en la tierra grande del campo, donde el campesino sin rostro y adusto parece soñar su propia vida.

Sus telas han sido expuestas en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. Ha sido curador comisario del Primer Encuentro de Arte Contemporáneo Domínico-Italiano para el Instituto Latinoamericano de Roma (1997), de la colectiva ''Mujeres dominicanas'' que preparó el Museo de Arte Contemporáneo de Washington (1998), y de la de pintores dominicanos organizada en Washington por el National Press Club y el Instituto Smithsonian. También ha sido en dos ocasiones Delegado Invitado en la Bienal Mundial de Venecia.

JUAN PLUTARCO ANDUJAR

Biografia

JUAN PLUTARCO ANDUJAR (1931-1995) ¨

La Playa

Gran Pintor Dominicano, nació en Monte Cristi, República Dominicana en el año 1931. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas durante 4 años, luego se traslada a Europa y Estados Unidos siendo muy joven donde continuó realizando sus estudios. Se titula en artes plásticas en la academia San Fernando de Madrid, España, destacándose notablemente en  dibuju y acuarela, tambien incursionó en el arte del mural.

Andujar se caracterizó por el uso de sus colores verde azul gris y rojo. Fué un exelente retratista y marinista, siendo este último estilo lo que lo llevo a la fama internacional.

Técnica:  Oleo / Playwoo 

Participó en un gran número de exposiciones individuales y colectivas  tanto a nivel nacional como internacional, y sus obras se encuentran en manos Museos y de coleccionistas de todo el mundo.

Plutarco Andujar es sin duda alguna, uno de los grandes pintores dominicano de todos los tiempos.

CARLOS HIDALGO (PINTURA)

 Carlos Hidalgo nació el 14 de junio de 1948 en la ciudad de Santiago Rodríguez. Estudió Artes Plásticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes con los profesores Pedro García de Villena, Marianela Jiménez, Gaspar Mario Cruz, Ada Balcácer, Lepe, Gilberto Hernández Ortega y Guillo Pérez.

Su primera participación en una colectiva fue en el año de 1969 en la Galería del Centro de Arte. En ese mismo año obtuvo Premio en el concurso estudiantil organizado por el Grupo Friordano en la Universidad Católica Madre y Maestra en la ciudad de Santiago de los Caballeros.

En 1975 Carlos Hidalgo realiza su Primera Individual en la Galería 7. También realiza en este año un mural alusivo al descubrimiento de América ( “Encuentro de dos culturas”), así como varias obras para el Museo Nacional de Historia. Entre ellas un mural a Juan Pablo Duarte (retrato).

Carlos Hidalgo ha participado en varias exposiciones colectivas, Bienales y concursos celebrados en el país, tales como la IX y la X Bienales de Artes Plásticas de Santo Domingo.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas del país y del extranjero.

Su Segunda Exposición Individual la presentó el 19 de Enero de 1984 en la Galería de Arte Nader.

Las principales exposiciones colectivas en que ha participado Carlos Hidalgo son: “Rostros” en el Centro de Arte de Nidia Serra, Colectiva Popular organizada por el Movimiento Cultural Universitario, Expo-colectiva de la UASD, en Casa de Teatro en 1977, Pintores Dominicanos en Panamá en 1976, Expo-Homenaje a Orlando en Galería Giotto, Expo-Joven Pintura en 1976, organizada por la Dirección Nacional de Turismo, Visión Histórica de la Plástica Dominicana en el Banco de Reservas, Expo-colectiva en el Hotel Sheraton, en la Galería Nader, Expo-colectiva del Patronato Pro-Maternidad Nuestra Señora de la Altagracia y en la Galería de Arte Moderno en 1983.

En 1969, recibió el 1er Premio del Ayuntamiento del D.N.

En 1970, recibió el 2do Premio del Concurso Friordano de la Universidad Católica Madre y Maestra.

En 1975, participó en una exposición colectiva “Pintores Jóvenes” en las oficinas de la Secretaría de Estado de Turismo de R.D.

En 1998, participa en la Expo-Colectiva de Pintores Latinoamericanos, en la Galería El Mesón del Arte, junto a Gilberto Hernández Ortega, Wilfredo Lam, Eligio Pichardo, Joaquín Torres García, Jaime Colson y, Juan Bosch (escultura), entre otros.

Las obras de este reconocido pintor dominicano han sido escogidas por coleccionistas de Alemania, Francia, Italia, Suiza, Brasil, Japón, China, Estados Unidos, y otros.

EL CATALAN JOSEP GAUSACHS PINTOR RECONOCIDO EN REPUBLICA DOMINICANA

UN CAMINO ENTRE LO BELLO Y LO ESENCIAL

Veintitrés años después de su muerte José Gausachs deja sentir su influencia en las artes plásticas dominicanas, sin dejar de ser para muchos un "gran desconocido".. José Gausachs nació en Barcelona en 1889, viviendo por tanto el inquieto mundo del café Els Quatre Gats donde se dijeron y ocurrieron tantos asuntos importantes para el arte del Siglo XX.

Gausachs fue alumno de Felix Mestres y en cierto sentido de Nonell, formándose académicamente en la Escuela de Baixas y en la de La Lonja, adonde también acudía el uruguayo Joaquín Torres García.

Era el tiempo de los debates entre los fauvistas y cubistas y Gausachs pudo hacer algunos viajes a Paris. Luego de recibir una herencia familiar pudo dedicarse exclusivamente a realizar el arte creativo y puro que tenía un mercado limitado y aún no abierto por ser precisamente un arte nuevo. Sus exposiciones de aquel tiempo tuvieron escaso éxito.

Después de iniciada la Guerra Civil Española en 1936, encontramos a un Gausachs deslumbrado por la diafanidad tropical de Santo Domingo. Aquí trabajó durante años dejando una obra cálida, vibrante y trascendente que hoy se encuentra esparcida por diversas colecciones y países. La Galería de Arte Moderno presentó, el 27 julio de 1977 unas ochenta piezas de este genial artista, al cumplirse 23 años de su muerte.

Sobre la obra de Gausach realizada en Santo Domingo el conocido crítico español Juan Perucho ha dicho:

"El gran artista que fue José Gausachs se pone inmediatamente de relieve y toda la gracia incisiva y perfumada de su arabesco estremece las bancas superficies del papel. En muchos casos se trata de verdaderas obras maestras concebidas como obras de intención totalizadoras. Hay nervio, fuga, pasión arrebatada en el contorno de las cosas y un instinto fabulosamente seguro. La riqueza cromática es sorprendente, instigada tal vez por el mundo palpitante y cálido que Gausachs tenía y contemplaba diariamente."

Con esa misma chispa vibrante Gausachs tocó casi todo tema pictórico y utilizó casi todo medio plástico. Como maestro, Gausachs "enseñó a ver" a artistas de la talla de Gilberto Hernández Ortega y Clara Ledesma, e incluso a la más joven Ada Balcácer y les hizo conscientes del mundo fascinante, lleno de magia y misticismo de la negritud antillana. Esa idea esencial del arte dominicano, esa poseía secreta que se respira en el Hernández Ortega primero y único y que trasciende de igual modo en la obra de Iván Tovar.  Esto es, en suma, un aporte fundamental que hace Gausachs a la plástica dominicana.

Su estilización de la mujer negra está cargada de ritmo interior, sin ser jamás "folklórico" De hecho, una afirmación suya hecha hacia 1952 revela ese sentido: "Muchas veces ni siquiera mirola modelo, solo su presencia me basta y me es necesaria."! Así Gausachs llega la vibración humana que le produce la presencia del modelo y siente y reproduce otra verdad vital, más profunda y esencial y por tanto más permanente y bella.

La exposición Conmemorativa de Josep Gausachs es un homenaje necesario que nos permite ver reunidas una importante parte de su obra y juzgar la hondura y preciosidad de su vivencia antillana. Las generaciones de artistas jóvenes que se acercan al panorama del arte dominicano actual no podrán dejar de analizar a este maestro formidable del arte universal.

Publicado en el suplemento de artes y letras del Listín Diario el sábado 23 de julio de 1977

FICHA DEL MUSEO

Nació en Barcelona en 1889 y murió en Santo Domingo en 1959.

Estudió en la Escuela de Baixas y en la Escuela de Bellas Artes de Llotja de Cataluña. Terminado sus estudios Gausachs marchó a París. En Montparnasse, donde bulle la revolución de los "ismos", se instala Gausachs en estrecha convivencia con los más conocidos artistas de entonces: Modigliani, Gagallo, Utrillo, Juan Gris, de Chirico, Foujita, Picasso, Marquet, Braque, Marc Chagall. En este ambiente vivificante y estimulante, Gausachs se nutre de la savia renovadora latente y un espíritu inquieto y curioso. Participa en todos los movimientos artísticos que se producen. Así del impresionismo pasa al cubismo, al dadaísmo, al surrealismo, al expresionismo, al neo-expresionismo.

Cuando el General Franco ganó la guerra, Gausachs decidió nuevamente abandonar España, llegando a la Republica Dominicana en 1940 tras haber pasado por la experiencia de estar prisionero junto a sus hijos en un campo de concentración en Francia.

Fue nombrado profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes desde su fundación, y en 1946 fue designado Sub-Director de la Academia Estatal Dominicana.

Según expresa Jeannette Miller en su libro "Arte Dominicano, Artistas Españoles y Modernidad: "José Gausachs Armengol, fue, entre todos los artistas españoles exiliados , la figura más importante para la plástica dominicana. Su integración al país fue total y su enseñanza, determinante en las generaciones artísticas que lo siguieron". "A lo largo de los casi 20 años que vivió en Santo Domingo, José Gausachs se convierte en el gran maestro del arte dominicano. Su integración se llevó a cabo a través de la absorción de los elementos étnicos, geográficos y culturales que definen el país. La negritud, como factor del arte moderno de principios de siglo , fue una condición que Gausachs trabajó en sus pinturas y dibujos; igualmente la luz tropical que excedía la mera captación de la realidad y se convertía en símbolo, iluminando sus paisajes donde la naturaleza casi selvática y el mar omnipresente juegan un papel determinante".

Notas tomadas del  MUSEO BELLPART

LAS ARTES PLÁSTICAS EN REPUBLICA DOMINICANA

Durante la última década del siglo XX y en los primeros años del siglo XXI, el arte dominicano trasciende las fronteras de lo nacional, proyectándose internacionalmente a través de la presentación de individuales y colectivas de los artistas plásticos de todas las épocas.

A través de la implementación del Plan Decenal de Desarrollo Cultural, del Ministerio de Cultura favorece el desarrollo del sector, mediante el fortalecimiento de los recursos que integran este sector y la elaboración de planes y proyectos a corto, mediano y largo plazo.

Con la creación del Ministerio de Cultura en el año 2000, la Dirección General de Bellas Artes responde a una nueva estructura orientada hacia la excelencia académica a través de la revisión y actualización de la oferta educativa a través de nuevos planes de estudios.

La presencia de instituciones de estudios superiores públicas y privadas ofertando planes de licenciaturas en áreas específicas del arte, han motivado e incrementado la afluencia de estudiantes hacia estas nuevas ofertas educativas.

El sector privado, junto al oficial, continúa apoyando el desarrollo de las artes a través del estímulo periódico de los artistas mediante la creación de premios y concursos, muchos de éstos ya institucionalizados.

Cronología (dibujo, pintura y escultura)

Entre 1795 y 1822 la situación interna de Santo Domingo provoca la migración de artistas hacia otras latitudes. Entre los emigrantes de entonces se encuentran Juan de Mata Tejada, nacido en Santiago de los Caballeros en 1790 y fallecido en Cuba en 1835, siendo el introductor de la litografía a esa isla.

En 1823 emigra Simón de Portes, pintor, miniaturista, quien termina asilado en México.

En 1805 llega a Santo Domingo el pintor y grabador, Hippolyte Jean Baptista Garnerey, ejerciendo su arte fugazmente.

En 1809 nace en Samaná, Teodoro Chasseriau quien emigra muy joven con su familia. En 1832 Chasseriau se consagra como una de las grandes figuras del arte del siglo XIX. Discípulo de Ingres, una de sus pinturas fue seleccionada entre las Cien Obras Maestras del Museo del Louvre. Muere en 1856.

Entre los pintores dominicanos de fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX el de mayor renombre fue Francisco Velázquez. Nacido en Santo Domingo y dedicado a la pintura, se destacó por sus retratos. Su fama fue tal que fue invitado por el Emperador de Haití, Enrique I (el Rey Cristóbal) para hacerle varios trabajos en su palacio.

Entre 1822 y 1844 en el arte en Santo Domingo se destaca Domingo Echavarría. Nacido a fines del siglo XVIII, es considerado el primer grabador y caricaturista. Sin escuela, es recordado como buen fisonomista, llegando a pintar imágenes de santos. Fallece en 1849.

Otros destacados pintores de esta época son Baltazar Morcelo, quien pinta en 1837 la Iglesia de Higuey; Juan Moscoso, y De Brye, posiblemente este último francés, destacado retratista; así como Epifanio Billini, pintor y fotógrafo.

Alrededor de 1860 se establecen en la capital el pintor suizo Shalchi, quien pinta los telones del Teatro Santo Domingo; el pintor y dorador madrileño Gregorio Ramil.

El 1º de agosto de 1860 es inaugurada la Academia de Santo Domingo, escuela elemental de ciencias y artes, dirigida por J. M. Caraballo.

Tras la victoria en la lucha contra España en 1865, surge un movimiento nacionalista que se extiende a casi todas las manifestaciones de la vida dominicana. El desdén contra lo español crea la exaltación de lo dominicano, surgiendo el indigenismo.

Nacida la República en 1844, florecen las letras y las artes. En la pintura dominicana se destaca Alejandro Bonilla(1820-1901), quien produce el mayor número de pinturas sobre temas dominicanos, representando el criollismo. En 1868 emigra a Caracas, estableciendo una escuela de pintura bajo la protección del presidente venezolano Falcón.

En 1874 retorna a Santo Domingo instalando un taller en su casa y dedicándose a impartir clases de pintura. Su amplia producción incluye temas pictóricos alusivos a monumentos nacionales desaparecidos, asignándoles, además, valor histórico.

En 1877 existía en Santo Domingo el Colegio Colón, de Federico Giraudi, donde se impartía dibujo lineal y dibujo al natural.

En 1883 llega a Santo Domingo el pintor Juan Fernández Corredor y Cruz, de la Escuela de Madrid, fundando posteriormente una clase de dibujo y pintura a través de la Sociedad Amigos de la Enseñanza. Para 1884 llega el fotógrafo pintor Cordiglia, quien abre un curso de dibujo. Ese mismo año la escuela de Corredor realiza su primera exposición.

La llegada de Corredor coincide con la publicación de la primera revista dominicana ilustrada, la Revista científica y de conocimientos útiles, en abril de 1883, fundada por el Dr. G. de la Fuente y José Joaquín Pérez, en la que colabora el artista.

El 27 de febrero de 1885 Corredor realiza en los salones de la Sociedad Amigos del País una exposición de obras de sus alumnos, siendo premiadas las más destacadas por un jurado compuesto, entre otros, por los pintores S. D. Levy, Alejandro Bonilla y Francisco Aybar. En 1886 Corredor se ausenta del país siendo sustituido por su discípuloFelipe de los Santos.

Otras revistas ricas en grabados van surgiendo: El Lápiz, del dibujante J. C. Pérez; El Album, animada por César Nicolás Penson y con fotografías de nuestras ruinas históricas tomadas por Julio Pou. Luego aparecen posteriormente La Cuna de América, en 1903; Blanco y Negro, en 1908; y más tarde, Renacimiento, La Opinión,Sangre Nueva, Bahoruco y Cosmopolita.

En 1890 se realiza la exposición de arte más numerosa en cuanto a cantidad de expositores en el Salón artístico de la Sociedad Literaria Amigos del País, integrándose todos los movimientos que no pudieron desarrollarse en su propio tiempo: primitivismo, clasicismo, romanticismo, impresionismo, de acuerdo a la sensibilidad de cada artista.

Hacia 1893 se destaca en tierras extranjeras Adriana Billini, hija del artista dominicano Epifanio Billini. En 1907 siendo profesora de la Escuela de Bellas Artes de La Habana, expone en la Exposición Nacional.

Uno de los pintores más notables de su época fue Luis Desangles (1861-1940). Nacido en Santo Domingo, recibió sus primeras lecciones de pintura de León Cordero. Fue Director de la Escuela Pública Municipal de Dibujo en 1890. Contó con discípulos destacados como Abelardo Rodríguez Urdaneta y Leopoldo Miguel Navarro, entre otros.

Desterrado por Ulises Heureaux, viaja a Puerto Rico y luego por los Estados Unidos, donde sus óleos son celebrados. Retorna a Santo Domingo en 1904 siendo designado Cónsul de la República en Santiago de Cuba, en donde se radica definitivamente hasta su muerte.

La pintura costumbrista en Santo Domingo aparece con Luis Desangles; así como los primeros toques impresionistas. Por afición y necesidades fue un asiduo retratista, destacándose los retratos de los Presidentes de la República. Igualmente plasmó en lienzo las ruinas de los monumentos nacionales.

En 1862 nace en la ciudad de Santo Domingo, Leopoldo Miguel Navarro. Ingeniero Civil, Catedrático de matemáticas en el Instituto Profesional, y Director de la Escuela Normal de Santo Domingo en 1893, instala en 1894 una Academia de Dibujo y Pintura. Entre 1896 y 1905 viaja a Europa acrecentando sus conocimientos artísticos y matemáticos. Hace de la acuarela su expresión.

Abelardo Rodríguez Urdaneta (1870-1933), pintor, violinista, escultor, fotógrafo, fue alumno fugaz de Corredor, prevalece en su obra el clasicismo, interrumpido a veces por el romanticismo. En 1908 funda con la protección del gobierno su Academia de Dibujo, Pintura y Escultura, la cual dirige hasta su muerte. Al margen de la Academia, su Estudio era la sede del arte de su tiempo.

En 1869 nace Arturo Grullón en Santiago de los Caballeros, siendo uno de los discípulos más notables de Corredor. Por sus aptitudes es enviado a París en 1886 a estudiar pintura. En Francia su obra es expuesta en el Salón de París de 1890.

Manuel María Sanabia, otro discípulo de Corredor nacido en Santo Domingo; así como Juan Ramón Fiallo Cabral,Salomón Levy, Abelardo Piñeyro, farmacéutico y músico; Juan Francisco Hernández, Emilio Bernal y Arquímedes de la Concha se destacan como pintores de fines del siglo XIX.

A estos artistas se le suma Ramón Frade, puertorriqueño, quien sustituye a José. C. Pérez, como dibujante y grabado en El Lápiz, en 1891 y Manuel Pueyo, español, pintor y músico.

En marzo de 1901 el Ateneo Amigos del País realiza como parte de sus Juegos Florales una concurrida exposición de arte. Para esta época se destacan Arturo Grullón, Adriana Billini, Luis Desangles, Julio Pou, Abelardo Rodríguez Urdaneta, Leopoldo M. Navarro, Carlos F. Ramírez, acuarelista y dibujante; Juan B. Gómez, pintor; Eliseo Roques, pintor; Ramón Mella, fotógrafo y caricaturista; y Pedro M. Escoboza, dibujante y grabador.

En escultura se destacan además de Rodríguez Urdaneta, Angel Perdomo y Francisco González Lamarche; Carlos Ramírez Guerra, acuarelista, dibujante y retratista.

En sentido general, entre 1844 y 1916 las escuelas, corrientes y tendencias en el arte se manifiestan a través de la producción de bodegones, paisajes, retratos y escenas históricas, predominando el naturalismo, el neoclasicismo y el romanticismo.

La labor docente de Juan B. Gómez en Santiago, iniciada con la apertura en esa ciudad de una Academia de Pintura y Dibujo en 1920, da como fruto su discípulo Yoryi Morel.

Enrique García Godoy, igualmente autor de destacadas obras de arte, también de larga y fecunda docencia, en la que sobresale su sobrino Darío Suro García Godoy, participa en 1907 en la Exposición de ese año. En su Escuela de Pintura de La Vega, anima activamente su arte.

Entre 1916 y 1924 las producciones se orientan hacia el realismo, el impresionismo, el costumbrismo y el art nouveau.

Hacia 1930 surgen Celeste Woss y Ricart, en Santo Domingo y Juan B. Gómez en Santiago, destacándose como artistas y docentes. Woss y Ricart estudia en Estados Unidos y Europa. Funda su academia de Pintura y Dibujo, formando el basamento de los artistas que posteriormente constituirían la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Jorge Octavio Morel Tavarez (Yoryi) expone en 1932 en Santo Domingo, se destaca por su pintura costumbrista de los años románticos, llega a ser Director de la Academia de Santiago y funda su propia academia.

Jaime Antonio González Colson nace en Puerto Plata en 1901. Estudia en Madrid en la Academia de San Fernando, teniendo como maestros a Cecilio Plá y Julio Romero de Torres. En 1936 recibe el premio de honor del concurso de Estampas de América, en México; así como el primer premio de la VI Bienal Dominicana y primer premio de dibujo de la VII Bienal.

Durante la "Era de Trujillo" el arte dominicano se ve enriquecido por las aportaciones de artistas plásticos llegados a Santo Domingo tras la situación política europea, entre ellos el español José Vela Zanetti y el hebreo George Hausdorf, en 1939. A éstas se le suman el retorno de dominicanos como Jaime Colson y Rafael Díaz Niese, crítico de arte, al igual que Pedro René Contín Aybar.

Entre 1930 y 1939 el realismo costumbrista, el realismo racionalista, el impresionismo y postimpresionismo resaltan en las producciones de los artistas plásticos locales.

En 1940 es creada la Dirección General de Bellas Artes, naciendo con ella la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1942 se realiza la primera Bienal Nacional de Artes Plásticas.

La producción artística de autores nativos y extranjeros se transforma con las aportaciones mutuas, en especial de las posibilidades de aprendizaje para los nacionales. George Hausdorf expone en 1946 óleos, temples y aguafuertes. Vela Zanetti se convierte en destacado muralista. Otros extranjeros destacados son Fernández Granell, quien expone en la Galería Nacional de Bellas Artes en 1945, año en que visita el país el pintor hispano López Mézquita.

Durante el período 1940-1950 predominan las corrientes del expresionismo, el surrealismo, y el neorrealismo. En la década posterior a ésta el cubismo, el geometrismo y el expresionismo abstracto, resaltan en las producciones.

Además de George Hausdorf y José Vela Zanetti, otros artistas plásticos extranjeros radicados en el país y nombrados profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes, fueron José Gausachs, Joseph Fulop, Antonio Prats Ventós, y el escultor y dibujante Manolo Pascual.

La aportación de estos maestros da como resultado la formación de destacados artistas nacionales tales como:Clara Ledesma, Gilberto Hernández Ortega, Eligio Pichardo, Marianela Jiménez, Paul Giudicelli, Nidia Serra, Domingo Liz, Feliz Disla Guillén, Mariano Eckert, Juan Plutarco Andújar, Guillermo Pérez, Dionisio Pichardo, entre otros pintores, y los escultores Gaspar Mario Cruz y Antonio Toribio.

A este grupo se le han sumado: Leopoldo Pérez, José Rincón Mora, Cándido Bidó, Damaris Defilló, Dionisio Hilario,Ada Balcácer, Aquiles Azar, Soucy de Pellerano, Angel Haché, Ramón Oviedo, José Cesteros, Thimo Pimentel, José Rotellini, León Bosch y Elsa Núñez, entre otros, quienes han evolucionado a expresiones propias.

En las primeras décadas del siglo XX el país contaba con los maestros Angel Perdomo y Abelardo Rodríguez Urdaneta; con aficionados como Francisco González Lamarche e imagineros como José Altagracia Reyes como los escultores más destacados.

Le siguen a éstos José Manuel Glass Mejía, Luis Martínez Richiez, Antonio Prats Ventós, Rhadamés Mejía, Julio Susana, Gaspar Mario Cruz, Domingo Liz, Antonio Toribio, entre otros.

A mediados de esa década, en 1964, es realizado el Primer Concurso de Arte, de las Empresas León Jimenes en la ciudad de Santiago.

En 1966 es fundado en esta última ciudad el Grupo Friordano, siendo sus principales miembros los pintores Daniel Henríquez, Danilo de los Santos (Danicel) y Orlando Menicucci. Dos años después se funda en Santo Domingo, el Grupo Proyecta; integrado por Ada Balcácer, Domingo Liz, Mario Cruz y Fernando Peña, entre otros, abriendo los caminos al arte contemporáneo en República Dominicana.

Durante el período 1960-1970 predominan en las obras de los artistas plásticos las tendencias hacia el realismo social, el muralismo, los carteles, el collage, el empleo de elementos extrapictóricos como los materiales de desechos.

En 1968 la Universidad Acción Pro Educación y Cultura (APEC) abre una Escuela de Arte. En 1971 la Universidad Autónoma de Santo Domingo inaugura un Departamento de Arte y son abiertas academias privadas.

Suspendida desde 1963, se reanuda la XII Bienal Nacional de Artes Plásticas en el año 1972.

En 1976 es inaugurada la Galería de Arte Moderno (GAM), hoy Museo de Arte Moderno (MAM). Nace este mismo año el Círculo de Artistas, posteriormente oficializado en 1977 como Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP).

Durante la década 1970-1980 las producciones de los artistas plásticos locales se caracterizan por reflejar un arte de transición, predominando el expresionismo, el surrealismo, las instalaciones, los móbiles, los ambientes penetrables y performances.

En 1981 es reanudado el Concurso de Arte de las Empresas León Jimenes, suspendido desde el año 1972, dando apertura a su IX edición.

En 1985 el Colegio Dominicano de Artistas Plásticos (CODAP) organiza el Primer Simposio Iberoamericano de Escultura.

Predominan durante el período 1980-1990 los grandes formatos, el arte multidisciplinario, las instalaciones, las esculturas móviles, los relieves y esculturas en cerámica, con tendencias hacia el surrealismo, el expresionismo, la abstracción y el hiperrealismo.

A partir de 1990 la Bienal Nacional de Artes Plásticas pasa a llamarse Bienal Nacional de Artes Visuales, celebrándose durante este año la XVII versión. En 1992 son celebradas la Primera Bienal Marginal y la Primera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica.

En 1993 son realizadas las primeras convocatorias para el Premio Nacional de Artes Plásticas y el Premio María Ugarte para pintores jóvenes, patrocinado este último por el Centro Cultural Hispánico y la Embajada de España. Este mismo año es fundada la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).

Durante la última década del siglo XX las producciones plásticas de los artistas nacionales se caracterizan por la presencia de un arte pluridisciplinario, con el predominio de proyectos en grupo, el fortalecimiento de la gráfica y el diseño, lo figurativo y abstracto.